Ritratti oltre ad essere il nome del mio studio fotografico che si trova nella mia città, in realtà è il nome che ho dato al mio nuovo progetto

fotografico. Ho un'esperienza ventennale in ambito fotografico e dal 2017 dopo aver chiuso il mio primo studio fotografico non avevo più uno spazio fisico dove poter esprimere la mia creatività; quindi circa due anni fa, recuperando energie, dovevo decidere con quale piede ripartire. Mi sono resa conto che mancava qualcosa. Riflettevo sul mio bisogno di raccontare le persone. Sono sempre stata affascinata dalla fotografia di ritratto ma non avevo mai approfondito questo linguaggio. Dopo essermi chiesta perché decidessi di viaggiare per raccontare le persone, mi chiesi anche per quale motivo non avessi mai scelto di raccontare le persone che incontravo tutti i giorni, le persone comuni, quelle più vicine a me. E da questa riflessione ho iniziato a documentarmi sulla fotografia di ritratto e sulla sua evoluzione, ma soprattutto sulla potenza che ha il linguaggio fotografico così alla portata di tutti e altresì pericoloso.

La riflessione più importante è stata quella rivolta al tema dell'immediatezza. Oggi siamo bombardati da milioni e milioni di immagini ed è tutto così immediato, non capiamo nemmeno più il vero motivo e la vera necessità che si cela dietro un'immagine. Tempo fa mi è capitato di leggere una intervista del famoso fotografo italiano Oliviero Toscani: "[...] la maggior parte dei fotografi realizza delle immagini senza capirne il senso, senza appunto capire quello che sta  facendo." Condivido pienamente il suo pensiero e credo che sia dovuto al fatto che siamo (tutti non solo la categoria di fotografi) profondamente sopraffatti dalla necessità di apparire mostrando così agli altri ciò che in realtà non siamo, ma solo una immagine di noi stessi che appartiene ad un immaginario collettivo. Ahimè! Ho sempre detestato l'uso sbagliato dei social per questa ragione. Mi dissocio totalmente da ciò che determina che in fin dei conti viviamo in un contesto in cui riusciamo ad esistere solo ed esclusivamente attraverso l'approvazione degli altri, dimenticando la nostra autenticità! 

 

In tutta questa confusione, in questo dirottamento emotivo, l'unico modo per cercare di ricomporre i pezzi a questo punto, per me è stato quello di andare a ritroso. Ho iniziato così a percorrere gli angoli più nascosti della casa dei miei genitori ed ho provato molta curiosità e tanto entusiasmo aprendo un cassetto che sapeva di antico: era pieno di fotografie "spaiate"! In questo cassetto, ho scoperto una fotografia di mio padre quando era molto piccolo, realizzata negli anni '50 in una vecchia bottega d'arte. Non l'avevo mai vista prima. Rimasi profondamente affascinata da quella fotografia. 

 

Una volta per farsi fotografare, ci si recava nelle vecchie botteghe d'arte dei fotografi artigiani e mia nonna lo fece con mio padre per quella foto.

Farsi fotografare da un professionista l'ho sempre inteso come un atto di consapevolezza. Le persone si mettevano comode su uno sgabello davanti la persona che li avrebbe ritratti ed era in quel preciso momento che si concedevano del tempo in modo del tutto consapevole dando il giusto significato a quello che stavano per vivere: in cambio una foto vera! Una fotografia cartacea magari anche incorniciata: un' opera d'arte.

 

Ritratti ha a che fare con tutto questo e però non ha nulla a che vedere con le performance dei fotografi di questo tempo che sono solamente concentrati nel far apparire le proprie abilità professionali piuttosto che l'autenticità delle persone che hanno davanti il loro obiettivo. Tutto questo credo che sia dovuto inevitabilmente al peso di una società pienamente narcisistica. 

 

​Personalmente preferisco tornare agli albori, quando la fotografia era intesa come atto autentico !